Сюжет фильма прост до безумия. Оставшаяся без работы простая и всё ещё наивная в свои 28 Бекки из Джерси оказывается в Большом яблоке. Ну, и понеслось. Ей приходится моментально погрузиться в работу продюсера отнюдь не самого рейтингового утреннего шоу. Сюжеты о папье-маше, флюгерах, готовке. Всё бы ничего, да ей приходится ко всему возиться с капризами кумира детства — настоящего журналиста из старой гвардии, по стечению обстоятельств оказавшегося в роли одного из ведущих шоу. Ну, и личную жизнь тоже приходится налаживать.

«Доброе утро» — это эдакая лайт-версия фильмов про карьеру. Тут будет и необходимость сделать важный жизненный выбор, будет и любовь, будут и проблемы на работе. Но всё это подается просто и легко, без лишней, притянутой как правило за уши, драмы. Оно совсем не о грязных закулисных играх. Кино подкупает своей солнечной, игривой и доброй атмосферой. Приятная музыка дополняет это ощущение теплоты. И поэтому большую часть фильма, не понимая почему, но всё же сидишь, расплывшись в искренней улыбке.

Актерский состав прекрасен. Харрисон Форд во многом оказался в роли себя, но только здесь он гордый и непоколебимый мастодонт тележурналистики, а не кино. Глядя в самодовольное лицо героя Голдблюма, осознаешь, что уже в сотый раз застаешь его в этом образе… и, черт подери, он как всегда на своём месте. Ну, и роль главной героини, целиком прошедшей путь от заговаривающейся при виде кумира девчонки, до способного на него накричать босса, прекрасно исполнила Рейчел МакАдамс. Нескончаемый запал энергии на работе, что остается только песню спеть, и подкупающая всех и вся милейшая улыбка. Это про неё.

Милая и забавная комедия. Поклонникам или тем, кто просто хорошо относится к добрым фильмам о жизни телестудий и телешоу, особенно рекомендуется.

«Четвертый этаж» почему-то сравнивают с «Жильцом» Романа Поланского — параллели определенно есть: странные соседи, нехорошая квартира и подглядывания в окна напротив. Но все же «Этаж» это просто триллер, без психологических кульбитов и метафор Поланского. Но несмотря на простоту сюжет раскрыт лаконично и изящно. На такие фильмы обычно натыкаешься поздно ночью, щелкая каналы и остаешься смотреть до конца. Лично мне все равно, что сюжетные ходы не новы (мы видели нечто подобное в «Окне во двор» и том же «Жильце») — «Четвертый этаж» это чистейшие 90-е, ностальгия, штучный товар. Для меня это веский аргумент. Поэтому

8 из 10

Увидев на постере гламурного японского парня, никакого желания смотреть фильм не возникло. Однако немалое количество положительных отзывов убедили меня посмотреть трейлер. По нему фильм казался как минимум картиной со зрелищными спецэффектами и красивым визуальным оформлением. И был поставлен в дальний угол, на случай, когда будет желание его оценить.

Но когда я узнал, что снят он режиссёром полюбившегося мне философского и восхитительного фильма «Cassern» (он же «Легион» в русском прокате), то было поставлено и выполнено задание посмотреть его в ближайшие же дни. Тем более, что в предыдущей картине при бюджете в 6 млн долларов были впечатляющие спецэффекты и футуристическая атмосфера. Бюджет «Гоэмона» в 16 млн долларов внушал немалые надежды.

Сюжет

Сюжет в фильме не ультра-оригинален, но очень хороший. В середине фильма концовку можно определить только методом тыка, просчитать довольно сложно. Первые полчаса в нём сложно разобраться, присутствуют некоторые политические интриги. Основной сложностью является запоминание японских имён и, собственно, сопоставление их с персонажами. Но как только Вы приложите некоторые усилия и разберётесь, кто такие Мицунари, Иэясу Токугава, Сайзэ, Учача, Набунага, Тодейоси и остальные, следить за хитросплетениями сюжета станет намного интересней. Присутствуют в фильме также и традиционные мотивы дружбы, любви, преданности, службы Родине, жажды мести, свободы и другие. Выглядит всё это ничуть не банально, все детали в общую историю вписываются весьма органично. Некоторые моменты вызывают смех, другие слёзы, но всё отлично сбалансировано. Так что, в отличие от некоторых дорогостоящих голливудских пустышек сюжет в этом фильме не есть вторичным, но предстаёт интересным и целостным.

Спецэффекты

Они играют очень важную роль. Если некоторые будут смотреть фильм лишь из-за них, то многие именно из-за них его могут проигнорировать и невзлюбить. Что же до меня, то я очень доволен. С таким бюджетом наполнить двухчасовой фильм спецэффектами, которые выглядят не слишком правдоподобно, но довольно зрелищно, это непростая задача. Видите ли, если Вы предпочитаете принцип «Лучше меньше, но чтобы каждая деталь была прорисована, как-то царапины на металлическом теле Оптимуса Прайма или трава в джунглях Пандоры», то у Вас есть большой шанс разочароваться. В отличие от Голливуда, этот режиссёр предпочитает добавить побольше компьютерной графики, которая будет не наилучшей на сегодняшний день, но вполне смотрибельна и по качеству не уступает большинству заставок из компьютерных игр. И всё же, я заявляю, что спецэффекты сделаны исключительно добротно и лично у меня чувства оотржения не вызывали, а наоборот привлекли своей мультяшностью.

Экшн составляющая

Ну, здесь всё в порядке. Если Вы принимаете прорисовку спецэффектов в данной картине, то вряд ли Вы будете жаловаться на экшн. Присутствует немало сцен с боями и погонями, ближе к концу зрителя поджидает пара сюрпризов. Советую не особо зацикливаться на трейлерах перед просмотром фильма, потому что в них мельком показано то, что должно бы служить сюрпризом. Так же, как и в «Легионе», здесь присутствуют прыжки в стиле «на 50 метров ввысь и 100 в длину» и нереальные бои в стиле «один против всех». Нужно заметить, что создатели не сдерживают свою фантазию, а потому не размениваются по мелочам и показывают нереальные вещи, на которые, впрочем, приятно смотреть после голливудских стараний в стиле «сделать всё как можно реалистичнее, будь то вторжение инопланетян или битва волшебников».

Реалистичность и историческая достоверность

Ну, лично я с историей, положеной в основу фильма не знаком, но о достоверности в любом случае не стоит говорить. Лично для меня этот фильм является скорее псевдоисторическим, и возможно, если убрать нереальные элементы, то можно найти и историческую достоверность. Но вряд ли она здесь есть. Думаю, даже в «300» о битве при Фермопилах было больше достоверности и правдоподобности. Так что советую забыть об этом и просто наслаждаться фильмом, потому что мозг не сможет принять присутствие в фильме европейских средневековых рыцарей и других элементов, которые вряд ли могли попасть в Японию из других стран в то время. Ну и никакой реалистичности в боях, к примеру, в фильме не наблюдается, поэтому и воспринимать следует его как красочную невероятную сказку.

Игра актёров

Все отыграли на отлично, а некоторые актёры, в том числе и исполнитель главной роли, порадовали своим представлением и показали довольно колоритных и интересных персонажей. Им веришь, сопереживаешь, веселишься вместе с ними и являешься свидетелем их удивительных приключений.

Музыка

Хорошая, приятно звучит на заднем фоне во многих сценах и не отвлекает от происходящего, а помогает выстроить нужное настроение. Но, к сожалению, она не может сравниться с музыкальным сопровождением всё того же «Легиона», с которым я невольно сравниваю этот фильм. Она просто не настолько сильна и не особо запоминается. А в нескольких моментах даже возникает впечатление, что она немного слабее в драматичности и напряжённости, чем следовало ожидать. Но если первый фильм этого режиссёра Вы не смотрели либо уже успели подзабыть, то музыка вряд ли сыграет такую уж решающую роль при оценке фильма.

Операторская работа

Если в «Легионе» была быстрая нарезка кадров и во время драк было совершенно сложно понять, кто кого ударил, то в этом фильме всё выполнена довольно профессионально и нареканий не вызывает. Всё снято добротно и достойно. Некоторые облёты и полёты камеры радуют глаз и вызывают неподдельный восторг.

Визуальное оформление

Один из основных плюсов картины. После успеха спартанцев выходит всё больше фильмов, в которых каждый кадр наполнен нереально красивыми красками и создаёт определённое настроение. Даже когда не происходит ничего динамического, можно сидеть и любоваться пейзажами, на фоне которых и происходят диалоги. Красоты невероятные, цветовая гамма не даст заскучать. В фильме показано довольно немало локаций, каждая из которых выглядит довольно живописно и запоминается. В общем, в этом плане картина может потягаться с некоторыми титанами Голливуда и имеет немало шансов на победу!

Вердикт

Фильм просто превосходный! Если принять его таким, каким он есть, то в него можно влюбиться и пересматривать ещё не один раз. Искренне жалею, что его не показывали у нас в кинотеатрах. Потому что там бы я смог насладиться ним по полной. Если после всего выше сказанного у Вас ещё есть сомнения, то посмотрите фильм и развейте их. Если же Вы вообще не горите желанием его смотреть и настроены против подобных картин, то не рискуйте. Будет меньше отрицательных и безоснованых отзывов на это красивое и весьма не глупое творение.

Всё выполнено на очень высоком уровне, смотрится на одном дыхании и в состоянии постоянного восхищения, да и задуматься есть над чем, так что определяю данный фильм шедевром, а значит и оценка

10 из 10

Перед просмотром фильма я начиталась гневных отзывов, наслушалась возмущённых возгласов — в общем, была настроена на выворачивающее желудок зрелище. Ничего подобного я не увидела. Кроме самого факта того, что люди передвигаются пришитыми друг к другу по схеме «Рот — заднее отверстие», в «Многоножке» нет ничего, что бы могло вызвать отвращение. Самые неприятные и жестокие сцены всегда подразумеваются, но не показываются.

Сумасшедший профессор одержим идеей склеить людей в существо с единой пищеварительной системой. Ну как тут не вспомнить Пелевина с его оранусом? Режиссёр «Многоножки» воплощает ту же самую метафору человека, замкнувшегося в процессе потребления. Образ получился шокирующе наглядным, и если во время просмотра и возникает желание поблевать, то только потому, что никому не хочется увидеть себя в таком вот зеркале.

Этот фильм точно не войдёт в число моих любимых, но он держит в напряжённом ожидании, заставляя гадать над вариантами развязки, а значит, является не худшим в своём жанре (хотя вопрос о жанре в данном случае — это тема отдельной рецензии). И всё-таки впечатлительным и слабым желудком лучше не смотреть.

6 из 10

Сюжет крайне прост. Ирэн (Одри Тоту) — девушка, охотящаяся за богатыми мужчинами, — принимает Жана (Гад Эльмалех) — простого служащего в отеле — за миллионера и соблазняет его. Когда их застукивает Жак (текущий спонсор Ирэн) и разрывает с Ирэн отношения, она приходит к Жану, и тут выясняется про него вся правда. Она уезжает, он уезжает за ней, она спускает все его деньги, и чтобы не угодить в тюрьму за неуплату отелю, Жан становится жиголо при богатой пожилой даме. Ирэн помогает ему советами и сама не замечает, как все больше и больше к нему привязывается.

Смотрится под определенное настроение с удовольствием. Хоть все сразу ясно, чем закончится, но смесь романтики и забавных ситуаций (хохота до колик не ждите) импонирует.

Одри Тоту, как всегда, очаровательна. Девушкам должны понравиться нескончаемые модные вещички, показом которых нас постоянно радует режиссер. Единственное, что худоба Одри Тоту настораживает. У меня прям сердце сжалось при виде этих тоненьких ножек, торчащих из-под платья от Шанель, особенно в начале.

Актер с нелестно звучащим для русского уха именем Гад — Эльмалех — находится постоянно в тени Одри Тоту, но и в одиночку смотреть на него в кадре тоже приятно. Актеры второго плана как-то не запомнились.

Хорошо.

7,5 из 10

Действие фильма начинается, как это сейчас модно, с места в карьер. Вниманием зрителя надо завладеть с первых кадров, а начинать повествование с типичной сцены прибытия главного героя в то место, где должны происходить основные события — опасно. Поэтому режиссер берет наиболее мощную и зрелищную по меркам современного зрителя сцену и ставит ее первой. Почему бы и нет? Паркер закидывает удочку и зритель не знакомый с оригинальным романом Уайльда (а среди молодежи, на которую и рассчитана сия лента, не будем кривить душой, таких большинство) с радостью проглатывает наживку, искренне считая, что сейчас увидит кровавый триллер. По большому счету он конечно прав, вот только это не особо вяжется с тем, что хотел сказать своим произведением сам Оскар Уайльд. С другой стороны — режиссер ленты просто пытается говорить со зрителем на понятном ему языке и все. Другое дело, что этот самый язык оттолкнет от картины истинных ценителей классики и любителей «подумать над кино». А жаль.

Первое, за что можно похвалить нового «Дориана Грея», это за красивую картинку. Лондон, как и все в этом фильме, имеет два лица. Парадный пышный город-красавец, молодой франт со старой душой и город-клоака, грязный убогий пьяница. Оба портрета города воссозданы идеально, хотя и весьма шаблонно: в светлых гостиных жизнь, кажется, бьет ключом, а в темных переулках царит нищета и смерть. Построенные на контрасте сцены посещения Дорианом светских раутов и экзотических борделей, в конце концов прекращают быть таковыми и все различия нивелируются. Теперь он уверенно чувствует себя везде — падение завершено.

Подобная роль — мечта любого молодого актера. Дориан Грей по сути своей страдающий демон, слегка видоизмененный романтический герой, при том герой своего времени, порочный, счастливый прожигатель жизни, бунтующий непонятно для чего и вопреки каким принципам. С этой точки зрения Бену Барнсу повезло. Нынешний Принц Каспиан смотрелся в этой роли вполне органично и как это принято говорить «на уровне». Изначально возникало опасение, что на фоне Колина Ферта, съевшего собаку на костюмированных экранизациях, он будет выглядеть бледно. Однажды они уже встречались на съемочной площадке английской комедии «Легкое поведение», и там Ферт разделал Барнса под орех. На этот раз ситуация изменилась. Несмотря на то, что Колину досталась яркая роль циника с едкими запоминающимися фразами, Барнс сделал все возможное, чтобы остаться истинным главным героем истории и показать образ своего героя в развитии.

При его первом появлении зритель видит скромного и чистого юношу — это отражено во взгляде, в манере двигаться и одеваться. Но со временем поношенный фрак сменяется новым, сшитым по последней моде, в руках, которые до этого что-то нервно теребили, появляется непременная сигарета, взгляд становится наглый, оценивающий, лукавый. Чем ниже падение, тем смелее он себя ведет. Подобную метаморфозу личности продемонстрировать не так-то и просто. Внешние изменения воссоздать легко, другое дело — взгляд, походка, манера держаться — за это Барнс заслужил уважение.

Весьма симпатичной операторской находкой хочется назвать те сцены, когда кажется, что портрет смотрит на Дориана. Камера (зритель) словно наблюдает за происходящим из портрета, а герой — наоборот смотрит на камеру-портрет-зрителя.

Однако с самим портретом все же перемудрили. Картина, периодически издающая утробные стоны, по правде говоря, скорее вызывала улыбку, нежели страх или отвращение. «Зов совести» выглядел, вернее, звучал как-то совсем не убедительно. Лишнее это. Было бы вполне достаточно анимированного изуродованного лица и прочих милых метаморфоз, произошедших с портретом, однако создатели картины решили иначе.

Лента Паркера в какой-то степени является отражением современной эпохи, а потому пытается говорить со зрителем на понятном ему языке. Хочется верить, что хоть кто-то его захочет услышать и понять.

Сьюки Стэкхауз (Анна Пакуин) — обычная на первый взгляд девушка, работающая официанткой в маленьком провинциальном городке в пригороде Нового Орлеана. Но так ли она проста? Оказывается, что нет. Она может читать мысли других людей, что ей сильно мешает по жизни. Она скрытна, потому что не хочет пугать людей своим даром, боится, что они от нее отвернуться, она доверилась только самым близким. Вся ее жизнь — это сплошное концентрирование своих возможностей, попытка отгородится.

Стоит так же отметить, что американское общество претерпело ряд изменений. После создания «настоящей крови» — заменитель человеческой крови, способный поддерживать силы вампиров, вампиры становятся частью общества, борются за свои права и не обычным кровавым способом, а через телевидение, с помощью суда и других влиятельных сфер общественной жизни. В общем, вампиры стали обыденным атрибутом городов.

И вот в один прекрасный день вампир Билл решил посетить кафе, в котором и работает Сьюки. Маленький городок еще не разу не встречал бессмертных на своих границах. Удивление, и огромный интерес к нежити делает свое дело и Сьюки решается сама обслужить бессмертного клиента. И тут выясняется, что главная героиня неспособна читать мысли новичка.

Зато прекрасно читает мысли других и понимает, что Биллу грозит опасность. Наша официантка оказывается не из робкого десятка и спасает ему жизнь.

Именно так и начинается данный сериал. На протяжении двух сезонов Сьюки, Билл, да и все горожане пройдут множество препятствий, опасных для жизни. Сюжет затягивает с первых минут, хотя первый сезон не отличается быстротой и динамикой событий, зато второй сезон это компенсирует.

Еще очень интересно обыграна любовная линия. Здесь за победу и расположенность Сьюки борются сразу три конкурента и как это не парадоксально — не один из них не является человеком.

Это как я уже говорила, Билл (Стивен Мойер) — вампир с нормами морали, употребляющий только «настоящую кровь», который печется о судьбе людей, он готов пожертвовать своими «соплеменниками», ради их спасения. Сьюки он находит доброй, отзывчивой, необычной и влюбляется в нее без остатка.

Эрик (Александр Скарсгард) — шериф 9 округа вампиров. Влиятельный, бескомпромиссный, привык добиваться всего, чего захочет. Он не отличается моралью, чтит только законы вампиров, людей видит только в виде средства для питания и в виде обслуживающего персонала. Но это только на первый взгляд. Да, он привык поддерживать свой авторитет, но в душе он не такой черствый и каменный, каким хочет казаться. Сьюки для него видится как решительная, дерзкая, бесстрашная, добивающаяся своей цели.

И последний кандидат — это Сэм (Сэм Траммелл) — хозяин кафе и непосредственный шеф Сьюки, а также перевертыш. Добрый, понимающий, всегда придет на помощь, является лучшим другом почти для всего города. Он видит в Сьюки родственную душу, он понимает, как это нести тайну, как и она, он боится стать в глазах людей монстром.

С другой стороны, «Настоящая кровь» несколько выбивается из ряда подобных картин. Здесь немного иное представление о существовании вампиров, самое сильное отличие — это, пожалуй, то, как они погибают. Сериал не показывает нам супер сексуальных вампиров, но это не говорит о том, что они не привлекательны, здесь они представлены местами очень даже жестокими. Так же не осталось ни капельки от их аккуратности: крови, расчлененки здесь хоть отбавляй, так что чувствительным личностям не рекомендую, а всем любителям жанра, да и красивых и захватывающих историй — прошу к просмотру.

10 из 10

Я смотрела фильм с 7-ми летними сестрёнками, и всем нам фильм очень понравился. Я думаю, они даже вынесли из него какие то вещи. Поэтому этот фильм прописан по рецепту детишкам, любящим побаловаться. Возможно, они после просмотра на некоторое время изменятся.

Фильм, конечно, простой, но при просмотре ты забываешь про это, и не предсказываешь, что будет дальше. Ты просто смотришь и наслаждаешься. Это настоящий фильм для отдыха. Вместе с ним приятно провести свободные часы. Он расслабляет, и все хлопоты уходят далеко-далеко.

И знаете, если бы больше было бы таких нянь, мир бы был тёплым и светлым.

Моя оценка 10 из 10